【講座感想】到法國學藝術對談
這場演講為我開了一扇窗，打開窗子，我看見歐洲的漫畫正蓬勃發展著。事實上，這股文化已經成長得非常茁壯，只是我現在才注意到它的欣欣向榮。
講師帆瞳Fantôme畢業於法國皮默藝術學院敘述繪圖科歐洲漫畫組。歐漫（bande dessinée，簡稱BD）在歐洲受到相當程度的重視，被稱作第九藝術，歐洲人將漫畫提升至藝術層次看待，法國尤其是歐洲漫畫的發源地，許多大型活動皆在此地舉行。
皮默藝術學院位於法國南特（Nantes），在演講的開始，帆瞳老師介紹了幾個南特當地的特色活動。首先是機械島（Les Machines de l’île），光看網站的設計就能感受它的特別。另一個盛大活動Xolo Royal de Luxe，大約在六、七月舉辦，但不是每年都有。另外，到Trentemoult搭船也是不錯的體驗。有朝一日到法國旅遊，再把這些景點納入參考。
再來談到在法國藝術學校的上課情形，據說與台灣的藝術教育方式有很大的差異。以素描來說，在台灣往往一張圖需要花很多時間完成，注重細節的刻畫和高度的完成度；但法國的訓練較強調「動速寫」，大約幾分鐘就換一個作畫對象，學生必須在很短的時間內抓到主要的印象與線條。由於注重線條的練習，一個學期累積的平時作業就相當可觀。
從漫畫的角度來看，差異又更加明顯。在台灣大多是從人物畫起，先畫人再填入背景；而法國則是從場景出發，先畫場景，很自然的形成故事，人物也就順勢放進去。這部分的訓練和速寫有些關聯，勤練速寫，自然就能抓到那個感覺，透視也較能掌握。法國的老師還會讓學生練習「動畫定格速寫」，播放動畫，然後暫停，再繼續播放，然後又暫停，一堂課下來學生也畫了好幾張，接著老師會讓學生挑其中一兩張當作回家作業，練習「抽換構圖」，例如把人類變外星人，這樣就變成另一個具有個人特色的故事了。
法國的色彩學課程也與台灣大相逕庭，比較偏應用與實作。例如，如何用色彩表現出同一個場景早晨、中午、黃昏、晚上的樣貌，天空的顏色在一天之中是如何變化。什麼顏色和什麼顏色搭配也有一定的規則。撇開色彩，純黑白的表現也很有挑戰性，例如，同一個場景要如何僅以「黑白的分配」表現出春、夏、秋、冬。
分鏡的練習值得注目，同一個動作要試著用２４種角度畫出來。帆瞳老師指出，正因為有這樣的訓練，歐洲漫畫分鏡的角度很靈活，相反的，台灣的漫畫似乎不是那麼靈活，比較「平」了點。而最「平」的漫畫大概是哆啦Ａ夢吧，因為從頭到尾都是同一個視角。但我覺得這跟當時的時代背景有關，詳細尚待考證，等我找出有力的論據再撰文一篇。
說到哆啦Ａ夢，不得不提日本漫畫（Manga）。日漫和歐漫相比，相同點是兩者皆題材多元。除此之外，兩者毫不相似，日漫的主角都是帥哥美女，歐漫的人物就不一定都屬美型。說故事的技巧，日漫擅長用細膩的人物表情，使讀者不自覺進入人物的心理，歐漫則比較多肢體，有點像演默劇。出版的漫畫，日漫以小本、黑白為主，窮人也買得起（？），歐漫則是大開本、彩色，一本要價幾十歐！日漫幾乎是連載，很在意讀者問卷，頗商業化，而歐漫大多是獨立故事，翻閱了幾本，感覺實驗性滿高的，漫畫家較能保有自我風格。
想要與欣賞的漫畫家面對面，參加漫畫節就是漫迷滿足心願的途徑了！舉例來說，聖馬洛的歐洲漫畫節，今年將在十月底舉行。而最有名的就是法國安古蘭國際漫畫節了，有漫畫界的奧斯卡之稱，城市也到處可見漫畫的塗鴉，漫畫幾乎與城市融為一體了。
漫畫文化在歐洲如此生命力旺盛，在法國平均一年出版約五千本漫畫，可見是多麼競爭。帆瞳老師說，歐洲漫畫家的簽名方式跟台灣簽書會很不一樣，除了簽名還會現場畫插畫，所以幫一個人簽名要十五到二十分鐘的時間。如此用心經營，珍惜與讀者互動的機會，讀者排再久也值得吧。
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Mœbius（電影第五元素的美術設計）