【講座感想】臺灣動畫文創品牌發展：九藏喵窩

　　「品牌是什麼？怎麼樣算是品牌？」主講人九藏老師在演講開始就丟出這樣的難題。我的腦海裡浮現出香奈兒、Gucci、LV……還有商標法，問題的答案似乎一言難盡，這些叫得出名字的「品牌」有什麼共同點嗎？

　　LINE貼圖如雨後春筍般冒出，滑一滑上架的，少說有幾千、幾萬多種，實在令人目不暇給。我因為換智慧型手機的時間比較晚，又隔了將近一年才安裝LINE（各種排斥），所以對那些五花八門的貼圖皆不熟，聽說有的很受上班族的歡迎。問題繞回來，這些原創貼圖算不算是「品牌」？抑或只能算是「插畫」？

　　「（平面圖像）品牌的平均壽命只有五年。」九藏老師如是說。幾乎任何一個品牌，或許曾經紅極一時，隨著熱潮退去，不再那麼受歡迎，總會遇到瓶頸。從無到有到漸漸消聲匿跡，差不多就是五年的時間。如果不做點什麼，辛苦建立的品牌很有可能就這麼玩完了。當品牌的大限之期來到，有人選擇把它賣掉，有人選擇勉強繼續苦撐，不管最後的決定是什麼，都是一種煎熬。

　　如果一個品牌，只有短短五年的壽命，但由於它曾經非常暢銷，創作者和眾多商人都因此累積了相當的財富，這樣可以稱得上是「成功」的品牌嗎？答案見仁見智。對於「成功」的定義，每個人各有一套見解。以前流行「五子　登科」，近年則有「高富帥」、「白富美」、「人生勝利組」等說法。依社會的主流思想，「成功」還是脫離不了財富，但享有可觀的金錢不必然等同成功。只能說「財力」是成功的先決條件，一個成功的人必定有錢，但一個有錢人不一定成功。這樣的推論好刻薄啊，難道貧窮的人注定失敗嗎？沒有累積財富的就是人生失敗組嗎？迫於現實壓力，把品牌賣掉，換來一筆錢，但是品牌交到不懂的、毫不相干的人手中。也許有人會說，再創一個就好啦！乍聽之下似沒錯，然另起爐灶豈是隨便說說那麼簡單！

　　創造一個虛擬的腳色，它必須有名字、有個性、有故事，最好能融入大家的日常生活中，讓人三不五時就聯想到它。比方說，我想去北極（只是舉例）可是不知道怎麼去，啊！叫哆啦Ａ夢把任意門借給我好了。這就是虛擬角色成功滲入真實世界的例子。

　　這麼說來，這說不定也是原創貼圖較易成名的部分原因呢！因為貼圖的風格或是文字讓使用者很有共鳴，例如生氣的貼圖，使用者生氣的時候就會想到要用它，用了幾次之後就產生了聯結。原本生氣的時候會破口大罵，有了生氣的貼圖就改用貼圖來傳達生氣的情緒，也省去打字的麻煩。對於另一端接收訊息的人來說，以前看到生氣的情緒字眼就知道對方在生氣（非制約反應），後來對方一生氣就使用生氣的語言加上生氣的貼圖，如此反覆幾次，最後接收者只要看到生氣的貼圖，不需要搭配額外的文字解說，就知道對方在生氣了（制約反應）。雖然這舉例有點牽強（根本是硬把心理學扯進來吧），但貼圖乃至「品牌」滲入日常生活的過程或許正是如此。

　　既然都提到心理學了，附帶一提，有個詞叫做「單純曝光效應」，簡單來說，就是因為熟悉衍生出好感。假設有個吉祥物一直出現在周遭，到哪裡都看得到它，想不注意到都很難，那麼一般人在沒有感到厭煩的前提下，可能會不知不覺對此產生好感。據說這就是某知名連鎖便利超商的吉祥物走紅的秘密。

　　前面提到一個品牌的壽命大約五年，那麼有什麼方法能延長年限呢？九藏老師表示，最好能「拍成動畫」，做成動畫大概就不會被遺忘。當然不只是拍動畫，還要積極參與世界各地的活動，增加曝光率與知名度，以及努力爭取商品授權等等，更重要的是累積資金和人脈，拍動畫非常燒錢！據說為了將《九藏喵窩》製成動畫，募集資金可說歷經千辛萬苦，能申請經費補助的大致都試了，然而實質的幫助仍然有限，畢竟那是七個零以上的投資。

　　「《九藏喵窩》是台灣第一的２Ｄ卡通。」九藏老師自豪說著，然而自豪中帶著心酸。敢自稱第一，是因為在台灣幾乎沒有人在做這個。「動畫的招牌已經被前輩砸爛了。」大部分的民眾，對台灣的動畫印象就是問題很多、品質低落、不好看等等。政府以前也有補助動畫，但是負面的評語太多，罵聲不斷，久了就不太願意支持了。民眾的心理普遍也是，根深柢固的概念認定，台灣的動畫不值得一看。

　　附近的動畫強國——日本，為什麼就可以發展那麼多高質量的作品呢？這不正是現成的教學範本嗎？我想說我自己的看法，台灣不能完全把日本那一套搬過來，否則會有水土不服的問題。制度是自然長成的，不能生硬移植。以七夕為例，日本的動畫作品中，有時會這樣演，主要人物把各自的願望寫在五色紙上，並把它綁在竹子上，看起來很浪漫。祭典時，女性角色會穿著浴衣、腳踩木屐。看了動畫，這些活動的確很讓人嚮往，不過，大部分台灣的人會做這些嗎？我曾想過，要畫個有元宵節、清明節、端午節和中秋節等的漫畫，描繪住在台灣的人是怎樣度過這些節日。不需要正經八百，但也不要太隨便，只要描述當前的樣子就行了。湯圓、春捲、粽子、月餅（怎麼都是吃的）……這些外國人或多或少會感興趣吧。這不正是很有地方特色的題材嗎？

　　題材的選用反映了當地的文化。再談談畫風，我認為日本動漫人物基本上男的帥、女的美，尤其少女閃亮的大眼、及腰的長髮、超短的裙子，連我都抵擋不了她們的魅力。可是台灣如果想發展能代表自己的風格，就不能抄這些。越是抄就越無法超越，因為這等於是跟著人家後面的影子行動，永遠頂多只能當第二，或者更後。

　　況且就算是日本製的動畫，也有人物變形的時候，此時毒舌的觀眾就開始在各類網路論壇和社群網站上大肆批評了。不負責任的言論是最猛烈的毒藥，它足以扼殺掉一個作者的創作生涯。幸好動畫的背後是一個團隊，被罵了，一起檢討就好了，而漫畫的背後也不是只有一個作者，還有責任編輯與助手等。也許台灣最該向日本學習的，就是他們可敬的團隊精神。

　　在演講的尾聲，九藏老師提出一個有趣的概念，姑且稱作「品牌的金字塔」吧。貼圖上架在最底層，接著是經營粉絲專頁，每天畫張圖上傳，並附上一句勵志的話語。逐漸往上，跨過數層，來到最頂層就是製作動畫。我知道拍動畫是一些人的夢想，一部動畫比幾張貼圖更令人印象深刻也是事實，但我覺得動畫之上還有值得追求的東西，不可名狀，很抽象的，或許是精神吧，一種不死的哲學，或者說時間的淬鍊。