【電影】〈仙人畫家：熊谷守一〉感想
電視上片名譯作「仙人畫家：熊谷守一」，一看到主角是畫家，正合我的興趣，再加上開頭的鏡頭很仔細拍攝房間裡的物品，使我著迷不已，一開始就喜歡上這部電影的節奏。如果單看日文片名「モリのいる場所」，還一頭霧水，モリ？是森林嗎？後來才知道是代表「守」，熊谷守一的通稱。主角晚年住在像森林的地方，「モリ」會不會也有一點雙關的意味？
看完會發現日文片名比較精確，整部電影就聚焦在熊谷守一長達三十多年足不出戶生活的地方，他的家、他的院子，還有與他一起生活的人。有熊谷守一在的地方、熊谷守一所在之處，確實就是在演這個。電視譯名雖未直譯，卻有吸引觀眾的效果，如果不主打「仙人畫家」，從未聽過這號人物的我可能還不會想看，儘管仙人這稱呼不知是褒是貶。
從剪刀剪食物、顫抖的雙腳、出門的裝備、夾不起的烏龍麵條，處處看得出歲月的痕跡。高齡九十四歲的老先生，每天作息規律，有一套自己的步調，花時間觀察庭院的螞蟻，時而檢視新冒出來的枝葉，時而思索石頭從何而來，永遠都有新發現、找得到新樂趣，庭院面積不大，卻足以涵蓋他的全宇宙。白天與自然合而為一，夜晚提筆創作，看了不禁心想，如果我的老年生活是如此，那還算值得期待。
然而這樣的愜意並非憑空而來，能夠如此做自己，是因為身旁有個全心全意支持他的人。他的妻子（兩人相差十八歲）服侍他的起居，接電話、泡茶、料理三餐等，下棋毫不留情提走他的棋子，妻子在棋盤上比較強勢，但日常生活中大部分還是讓著他。老夫老妻的互動樸實自然，無需太多言語，彼此互相體諒，才能攜手走過數十載。
電影提到他們的小孩死得早，上網一查，查到一幅堪稱最悲傷的畫，〈陽死去的日子〉（陽の死んだ日），以及畫風轉變為極簡後的〈從火葬場歸來〉（ヤキバノカエリ）。經歷了那麼多生離死別，對人生也看透了，座右銘「無一物」，功名利祿早已不算什麼。或許也是由於那悲痛欲絕，使他毅然決然不再踏出家門一步。
悲傷卻不悲觀，在電影中依舊可以看到主角對生命的熱愛和對另一半的珍惜。有一幕出現謎樣的宇宙人要把老先生帶走，引出這麼一段台詞，大意是：我待在這就好，要是離開這裡，妻子會很辛苦，這是最讓人煩惱的（私はここで十分。そんなことになったら、母ちゃん(秀子)が疲れますから。それが一番困る）。像是夢境又像是現實，回過神來在椅子上睡了一覺，喝著妻子泡的茶，老先生有感而發，問道：如果人生可以再重來一次如何呢？（もう一度人生を繰り返すことが出来たらどうかな）接著表示希望可以再經歷一次人生，也想再多活幾年。
伴隨著年邁而來的種種不便，一點也沒削弱主角的對於活著本身的渴望。就算高齡九十四，還是想盡可能把人生活好活滿（他活到九十七歲）。過去的經歷內化為人生哲學，拋棄那些不必要的包袱，專注在當下發生的事，就算是非常細微的事也值得沉浸其中，例如螞蟻走路的方式（蟻の歩き方を幾年も見ていてわかったんですが、蟻は左の二番目の足から歩き出すんです）。
關於繪畫，主角認為，畫得不好才好，畫得有侷限性，畫不好才有無限的可能（下手といえばね、上手は先が見えてしまいますわ。行き先もちゃんとわかってますわね。下手はどうなるかわからないスケールが大きいですわね。上手な人よりはスケールが大きい）。晚年畫風可說是故意畫不好，他出的其中一本隨筆集，書名正好就是：畫得不好也是畫（へたも絵のうち）。
熊谷守一作為大師級的畫家，不單是技法上的純粹，比起畫作本身，他展現的哲學觀更令人折服。
參考資料：