【講座感想】現場x藝術x人
上一次走進臺中國家歌劇院，已經是二〇一七年〈死亡筆記本〉原裝音樂劇來台演出的時候了（謝謝友人Ｏ當時自掏腰包請我一起去看，離鄉背井賺錢才體會到那是一筆不小的花費）。上一次聽純藝術類的演講，也已經是去年之前的事了。如今雙十連假不想出遠門，只想在老家附近逛逛走走，到歌劇院聽演講是不錯的選擇。
辦講座的地方有點隱密，在「角落沙龍」，從歌劇院門口進去要右轉，穿過展示一些小玩意的地方，才找得到這個小空間。相較於大劇院的氣勢磅礡，角落沙龍顯得小巧溫馨，容納人數大約五十人，像高中生去上表演藝術課一樣。
這次聽的「現場x藝術x人」掛名在駐館藝術家計畫下，是一系列駐館藝術家講座的其中一場，難得在歌劇院有可以免費參加的活動，不趁這機會來一下太可惜了。出門前，家母問我去聽什麼演講，我只回說藝術相關的，詳細也說不上來，好像跟裝置藝術有關，不過「現場」是什麼呢？總之，是在既不認識講者、對主題也完全不熟的狀態下前去的。
簡單開場致詞完，就進入正題了。前面一小時由「豪華朗機工」成員林昆穎主講，後面一小時拆成兩部分，駐館藝術家莊志維向聽眾介紹他的作品及創作理念，最後進入問答座談。
動態和諧是夢想，有框架才看得見自由。
藝術創作並不是無邊無際，太過天馬行空的幻想，反而難以著陸變成一件作品，想要創造出什麼東西，必須先有框架。框架或許可以解釋成最低限度的規則或範疇，我用我個人比較好理解的漫畫來想，比方說，我想畫原創漫畫，那必須要先有一個主題、格式固定下來，接著才能自由發揮。
林昆穎提到，豪華朗機工是由最初的「混種」，演變為「合作」，再到現在的「共創」。共創，已不單純只是混合其他領域的混種或跨領域的合作，「每一場協作都是高手們的齊奏」。哪裡有那麼多高手呢？事實上，我們要留意「處處有高手」。高手具有以下四個特質：
- 赤子之心：高手講出來的語句會讓人一聽就懂，很直接，清晰明瞭，不會繞圈子、扯一大堆。
- 日起有功：高手同一件事每天都在做，例如游泳高手，每天練習游泳，久了熟練之後就會自己去開發新的招式。
- 專注姿態：高手做事是非常專注的，專注到旁邊的人講話他都聽不見，可說達到「神馳」的狀態。
- 分享知識：有問題請教高手，他們都會很樂意回答，而且會傾囊相授、毫不藏私。
至於與高手相反的門外漢，也有四個特質：只想不說、光說不練、半途而廢、敗而不省。每個領域都有高手與低手，盡量遠離低手（應該就是豬隊友），但高手也有可能感化低手。
林昆穎並指出，不論是產界、官界、學界、民眾，只要有這三類人：理想者（勾勒藍圖）、精算者（安排、分析）、技術者（付諸行動），就會產生使命感，而計劃就會自動運轉下去。
另外，並沒有品味、才華與生俱來之說，依據設計師水野學的觀點，那些有品味、有才華的人，只是特定方面的普通知識比一般人多。
藝術家在做的事情，是要把他們感受到的感動感染給觀者。莊志維做了很多現地創作，他表示，每到一個地方，他都會思考那個地方可以加上什麼東西，例如台中車站的微光計畫，而一個地方能不能誘發出那些感受，讓案子做下去，大概五分鐘就可以知道。他喜歡「草船借箭」，只做一點點，在現場環境的作用下卻可以有事半功倍的效果。
再回到講座主題「現場」，現場與其說是描述空間，不如說是描述一段時間，現場是一首詩，把觀者拉進去聆聽一段生命歷程。鄉下農村路邊的石頭，幾十年、幾百年都在那裡，變成是時間形塑出那顆石頭的「現場」。
由於意外地，台下有人提問，讓結束時間延後一點。結尾時，講者表示希望這場講座能讓台下聽眾有一些感動、可以帶回去的抽象的東西。我想，參與這活動對我最大的影響應該是，我居然開始畫起四格漫畫！